作者?/ 妮 ? 蔻
編輯 / 朱 ? 婷
運營 / 獅子座
2025年，你看了多少場演唱會？又追了多少線下演出？恭喜你助力演出票房創造了近三年里的新高！
2025年演出市場，放眼望去全是增長。
各類線下演出總票房高達330.02億，足足比2024年高出100多億。演唱會市場票房節節攀升，戲劇品類里，僅音樂劇這一類別，演出場次、票房收入、觀眾人數都實現了同比增長；兩檔脫口秀節目同樣帶動了線下脫口秀演出的火熱。
點開《文娛Talk?年度甄選》演出篇章也能發現，一方面，今年巡演的頭部藝人非常多;另一方面，他們都做出了新的美學突破與探索。同時kk也發現，從演唱會到戲劇再到音樂節，舞臺上的人們想和舞臺下的觀眾締造更深層次的情感鏈接，放大線下“互動”的不可替代性。獲獎名單上的演出項目，已經基本接近于一場主題樂園。
但一片增長中，音樂節看起來卻愁云慘淡：票價回落，大型演出減少，觀演人次減少……演出方看起來也沒招了，搶起了一眾演員等非典型音樂人的音樂節演出。但看起來也收效甚微，搶到“頂流”才是售票王道，但同時又帶來一系列關于混亂的安檢、粉絲以及黃牛拿著露營裝備提前一周夜排等管理問題，音樂節自身的口碑也難免被影響。
與此同時，演唱會市場的熱鬧也像頭部藝人們的集體刺激，更多知名的音樂人如魏如萱、戴佩妮、周云蓬等人，只能無奈陷入場次冷清，甚至無奈取消演出的窘境。
主題樂園雖好，但目前看來并非所有人都能找到覆蓋成本的方法。
一、演唱會不想只做演唱會
一句話概括今年的演唱會市場：淡季不淡，旺季很旺。
數據顯示（道略音樂產業），傳統淡季一季度演唱會達536場，觀眾345.1萬人次，同比大幅增長，主要受益于大型演唱會（5000座以上）增加。旺季三季度觀眾規模更攀升至1211.2萬人次，遠超往年同期，陳奕迅、張學友等頭部歌手貢獻顯著。
巡演進入尾聲階段，“歌曲冷門”的爭議終于離開了陳奕迅和林憶蓮。兩位歌手如果分別拉出自己的KTV金曲估計都能唱滿一場，可他們卻不約而同選擇在這輪巡演中，以非KTV金曲為主線，選曲與演繹均服務于自己設置的宏大主題。
最終，他們把演唱會變成了一個更豐富的產品。
陳奕迅的“Fear and Dreams”通過表演、裝置、短片等電影化手法，構建關于“恐懼”與“希望”的宏大敘事，被觀眾調侃“讓演唱會進入小眾拉片解讀賽道”。林憶蓮的“回響”則以環保開篇，串聯宇宙哲思與人生回溯，整場演出充滿生命哲理的探索。觀眾收獲的遠不止情懷，而是沉浸式的主題樂園體驗。
社交媒體上有不少圍繞陳奕迅演唱會進行拉片解讀的內容
來消費他們的演唱會絕不止是滿足情懷，在現場金曲大聯唱，而是帶走了更多元的，類似主題樂園的體驗。不少歌手們都在這一“主題樂園”里，做出了許多鮮明的個人特質。
周深將“深深的”演唱會全程用個人日記的形式包裝，首次啟用世界最先進的超高超長跨度的超清高密度LED巨型大屏營造裸眼3D效果，他也成了內地第一個在啟德體育場開演唱會的歌手；
孫燕姿的“就在日落以后”演唱會呼應了她五年前的歌詞“就在日落以前”，開場屏幕盛大的落日，還會根據城市落日時間做些許調整，營造了濃烈的氛圍感；
大張偉的演唱會前半部分被網友們調侃稱像兒童頻道，帶著許多大張偉特色的童趣，中間則在有一段異常掏心窩的VCR，最后回到極簡的朋克風。有歌迷感慨：誰會在現場隨機抽取觀眾讓所有人一起喊麥夸ta棒??！
大張偉視角拍攝的演唱會舞美
而把樂園做到極致的，則是五月天和華晨宇。
自2023年5月在北京開啟以來，與五月天演唱會一同進行的快閃場域STAYREAL PARK至今已經走過上海、廣州、深圳、香港等近20個城市，為來看演唱會的大家提供了一個情緒體驗場，提供打卡、互動、購物等多重消費體驗。目前在線下出場率極高的IP“卜卜”正是STAYREAL PARK的核心IP。
華晨宇則在2021年首創了國內獨一無二的大型戶外游樂場演唱會，脫離了傳統演出場地的限制，為觀演觀眾提供吃喝玩一體的沉浸式體驗，現場還有許多可供打卡的藝術裝置。在2025年，華晨宇將這個主題樂園演繹了23場。
這種個性化與沉浸式體驗不僅增強了歌手的市場競爭力，深化了與聽眾的情感鏈接，也拓展了消費場景。在2025年的最后一天，一共有20多位歌手在舉辦跨年演唱會，讓這一類型成為新興熱門品類。
繼2023年張杰開創內地個人跨年先河后，2025年周深、鄧紫棋、汪蘇瀧等紛紛加入。張杰的「開往1982」巡演18場，以“大樹”延伸臺傳遞環保理念并拉近與觀眾的距離；其2026跨年演唱會更創下抖音直播間5000萬+觀看量。
做跨年演唱會，還有一位闊別已久的歌手：田震。在北京國家體育館舉辦的“玩兒個痛快”演唱會，是她時隔24年再開演唱會。而她背后，則站著一個龐大的銀發消費市場。
中國社會科學院大學教授、國務院原副秘書長江小涓曾在一次活動中提及，3.2億中老年人正在用真金白銀證明，文化消費并非年輕人專利。在田震演唱會開始前，不少子女在小紅書發稿替家里長輩咨詢著相關事宜。
主題化、沉浸化、個性化創新以及跨年檔期和銀發消費的崛起，讓今年的演唱會擺脫了淡季的困擾，實現了數據的大幅增長。
二、劇場的新故事
觀眾對深度互動體驗的熱情，正深刻重塑著劇場演出的生態。脫口秀、話劇及沉浸式小劇場等垂類，憑借其天然的親密文化體驗屬性，在2025年疊加社交功能后，不僅在短視頻平臺獲得了爆發式傳播，也書寫了屬于劇場的新故事。
以李波、二狗為代表的脫口秀演員，走出了一條不依賴綜藝的獨特路徑：通過高度互動的線下演出吸引觀眾，再借短視頻傳播實現線上反哺線下。二狗所在“一支麥俱樂部”強調前排互動、策劃相親專場等強社交活動。
這套模式成效顯著。二人全網粉絲超千萬，遠超許多綜藝脫口秀演員，并帶動脫口秀整體市場繁榮：2025年上半年，該品類演出場次同比激增54.1%，票房暴漲134.9%，躍居劇場類演出第二大品類。
未來，如何借由短視頻這一內容媒介擴大影響力，沉淀觀眾，是每一個脫口秀演員都要思考與應對的問題。這對不少當年經歷過當年線下冷清，看著脫口秀市場被綜藝加熱的演員來說都是一個挑戰。脫口秀演員何廣智、吳星辰、以及成都過載俱樂部合伙人普拉斯一同在播客《各說各的唄》中表達過被短視頻沖擊的無奈。
作為與線下俱樂部一樣，發生在劇場內的封閉活動同樣在發生著市場變化。僅從上半年數據來看，2025年上半年話劇保持在所有演出品類中的優勢地位，場次同比增長16%，票房同比增長3%，《出馬》《戲臺》《太白金星有點煩》等項目受到市場追捧。
根據中國演出行業協會在2025年發布的《全國首個沉浸式演藝專項報告發布》顯示，全國沉浸式演藝市場總體規模持續擴大，呈現多元業態并進、差異化發展的格局。當前沉浸式演藝總票房規模近20億元，總觀演人數突破1200萬人次。
這種“演藝+”融合模式，不僅打破傳統劇場限定的故事邊界，更能深度融入商業綜合體、景區、歷史街區等線下空間，提升文化輻射力、激活商業價值。這股創新浪潮也吸引了海外目光。
沉浸式懸念劇場《9號秘事》作為該IP全球首個線下版本，自2023年底登陸上海后已演出近300場，長期霸榜當地熱銷榜。2025年，該IP也推出了北京城市限定版，未來，這一爆款劇目有望將觀演熱潮帶到更多城市。
在觀眾渴望深度體驗與情感連接的時代，對互動的強需求改變著演唱會，也影響了小劇場。沉浸式劇場，又何嘗不是另一種形式的主題樂園？劇場在2025年的新故事，證明著小空間同樣有著讓產業升級的能量。
三、當平臺開始做音樂節
待播影視劇男女主角到場宣傳，熱播綜藝的嘉賓們和用戶暢聊，國漫在這里擁有電音環節，還能看到李宇春、毛不易、回春丹等音樂節熱門歌手集結……這些內容單獨拿一個出來等能做一場熱鬧的線下活動，但騰訊視頻舉辦的Jump Park選擇將他們集結成了兩天的嘉年華。
在平臺的強號召力下，音樂節被重新定義，成了一個可以涵蓋影劇綜動漫等多重文娛體驗的用戶向內容。這些內容不僅讓主創到場，還在現場落地了活動，平臺會員可以來此參加互動游戲獲得如簽名照、作品周邊等產品。
在此之前，騰訊視頻更廣為人知的、與音樂相關的盛典是TMEA。2025年，TMEA盛典首次設立了TIMA國際音樂大賞，帶來了堪稱“亞洲最強音樂大賞”的陣容，覆蓋中國超人氣偶像、樂隊，日韓頂級男團女團，泰國頂流等數十組海內外頂尖歌手與音樂組合。全球流行音樂交織于此，數百次熱搜展示著首屆TIMA的全球影響力。
從Jump Park到TIMA，騰訊視頻展現了其在內容領域的強大召喚力與資源的聯動能力。而這也是當下只有平臺才能供給的獨特資源。騰訊視頻在線下演出市場的積極布局并非孤例，2025年平臺在音樂節方面動作頻頻。
微博舉辦首屆大眼音樂節，背靠國內第一宣發平臺，請來多位當紅藝人，王嘉爾更是時隔四年再度亮相國內音樂節；Bilibili舉辦第三屆干杯音樂節將在上海舉辦，在陣容未出僅靠一張圖提示之下，開售一分鐘內便完成售罄；抖音的汽水音樂節開展”全國巡演“，以高性價比的票價搶占市場；芒果音樂節作為湖南廣電全資子公司“芒果音樂”核心IP，集結了一批基于芒果TV IP“音樂+影視+綜藝”領域的三棲嘉賓，帶來了一場再就業男團+院人的圈層狂歡……
平臺紛紛入局，而音樂節市場卻在退潮。根據道略音樂產業1月至11月的數據統計，2025年宣布延期和取消的音樂節共有?43個，雖然整體音樂節數量在增多，但多數增長是因為小型及免費公益性音樂節增多。整體來說，音樂節票價是在回落的，到今年第三季度，音樂節票價持續向中低價位傾斜，最低票價為100-300元之間的音樂節占比超五成。
音樂節正在進入惡性循環：票價在降低，主辦方想盈利就要賣出更多的票，因此對請來的藝人就有了流量方面的硬性要求。但是請來流量藝人，又會意味著各方面的成本增加，比如管理成本。但這些對平臺來說，都是相對好解決的問題。
到今年，“夜排”甚至已經有了產業鏈。粉絲可以花錢雇黃牛“代排隊”，以便搶占音樂節前排的有利地形；有的黃牛甚至已經提前扎號帳篷等著粉絲來買單。一切都是為了能在離自己偶像最近的地方尖叫、吶喊、展示應援物。
當一場音樂節請來兩個及其以上的流量藝人，前排就成了“兵家必爭之地”，免不了一番“友好交流”。今年五一太湖灣音樂節線下，羅云熙和周深粉絲因為搶奪前排，罵戰一觸即發，雙方粉絲各執一詞，最后太湖灣音樂節組委會不得不聯合羅云熙工作室與周深工作室發布聲明。
到了十一，夜排亂象并沒有在各大音樂節減少，現場的亂象反而還迎來“升級”，安保情況極其混亂。
10月4日的常州太湖灣銀河左岸音樂節，有觀眾投訴安檢“強制脫衣、觸碰隱私部位”，甚至“撕衣”，爭議之下“太湖灣音樂節安檢”登上熱搜。山東日照則出現由于安保力量不足，黃牛帶著逃票觀眾突破安檢區，險些引發現場動亂的事，不少觀眾在小紅書上吐槽被趁亂性騷擾了。
能舉辦的大型音樂節，爭議不少，還有的音樂節在開票前高調宣傳，開票后卻票房遇冷，在閑魚上打折出售都難以售完，張家口大麓青年音樂節、湖北黃岡藍潮音樂節等多個音樂節只能臨時取消。
可能讓音樂節安下心的純“歌手”屬性的流量已經不夠用了，主辦方將邀約的橄欖枝伸向演員、網紅，演員們爭取一次“音樂節首演”的名號，網紅們則只要有一首短視頻爆款歌曲，一樣能登上主舞臺。
這背后，都是賣票的焦慮。
整體來看，2026年音樂節市場的馬太效應會進一步加強。有能力資源的平臺可以在演出市場優化體驗，畢竟平臺自身也想要加強與觀眾的進一步互動，同時將線上的熱度在線下轉化。愛奇藝和騰訊主導的線下巡演也在增加，2025年兩檔脫口秀節目都在舉辦巡演，2026年“喜人”們的巡演也已經在路上。
演唱會同樣是馬太效應顯著。頭部歌手可以往“主題樂園”方面做突破，但有的歌手可能連持續開演唱會都是問題，畢竟搭建“樂園”是需要巨型成本的。魏如萱的廣州場很冷清，戴佩妮演唱會的舞美拿下過鉑金獎、美國繆斯設計獎，但最終因為高昂成本與售票情況的不匹配，只能取消廣州場與北京場。
大家都要想辦法突破信息流的限制合法股票配資平臺，用低成本的方式找到一種接近主題樂園的深度鏈接與互動方式。
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